“Los edificios y espacios, que con los años se fueron haciendo icónicos, son los grandes protagonistas del cartel”
Explíquenos cómo fue que acabó diseñando el cartel.
Pues soy diseñador e ilustrador pontés y llevo años haciendo este tipo de trabajos: carteles, identidades visuales, ilustraciones… La concejala de Cultura, Lorena, contactó conmigo para hacer el cartel y la alfombra floral, así como las adaptaciones para redes y el diseño del programa.
¿Qué es lo que intenta representar en él?
Trato de representar la esencia de las fiestas de forma que todas las pontesas y ponteses lo sientan así. Los edificios y espacios de As Pontes, que con los años se fueron haciendo icónicos, son los grandes protagonistas de este cartel, acompañados por la gente simbolizada con figuritas de madera y por las flores: las hortensias para el Carmen y las retamas para la Fraga. Y no nos olvidemos de las mantecadas que siempre acompañan los postres en las comidas familiares durante estas fechas.
Además del propio cartel hay una serie de animaciones complementarias. ¿Cómo funcionan y qué objetivo tienen?
El programa en el que hice el cartel se llama Blender y además de ser un modelador 3D permite hacer animaciones en el mismo. Entonces, aprovechando que ya tenía los edificios y las personas hechas en 3D, realicé una animación para cada evento dentro del marco de las fiestas: la verbena de la Fraga, la procesión, la gente en la capilla… Que se fueron subiendo como pequeñas dosis en redes y que terminarían con la presentación del cartel. Creo que es una forma distinta de comunicación y, al mismo tiempo, divertida.
¿Cómo están funcionando?
Creo que bien, la gente pregunta qué es y pienso que el formato gustó.
¿Es el primer cartel que hace para las fiestas?
No, había hecho el de 2017 (que no se parece en nada a este y menos mal, jajaja). Era una ilustración de un ojo en el que se reflejaban momentos de las fiestas.
¿En qué se inspiró?
En el proceso de conceptualización busqué referencias en páginas como Behance o Pinterest y en las redes sociales. El estilo 3D en isométrica me llamó mucho la atención y encontré muchos proyectos así de los que tomé nota. El programa que utilicé es súper intuitivo y potente y, aunque no lo usaba en el día a día, fue fácil conseguir los resultados que buscaba.
Háblenos un poco de su trabajo, cuándo comenzó y cuánto tiempo lleva en esto del diseño.
Siempre me gustó el dibujo y tuve claro que quería dedicarme a ello, por eso estudié Bellas Artes en Pontevedra y un Máster de Diseño online de Barcelona. Llevo cuatro años dedicándome profesionalmente al diseño, aunque antes ya había empezado a hacer trabajos para amigos como carteles, ilustraciones para libros y discos y ese tipo de cosas.
¿Cómo definiría su trabajo?
Trato de tener un estilo variable y adaptable a los encargos que recibo, pero cumpliendo siempre una serie de características comunes, como la representación de la realidad vista con mis ojos, con fuertes referencias a mi pueblo y a mis raíces.
¿Cuáles son los trabajos más destacados?
Pues estoy bastante orgulloso de un proyecto del año pasado, el diseño y promoción de un polo retro con temática de fútbol; también hice un logo para “Cheminea Si” como movimiento de reivindicación social para que no derriben la chimenea de mi pueblo y añadiría este cartel a la lista.
¿Ha recibido algún premio?
En 2023 gané el VII Premio de Investigación HUME por el fotolibro A Pardo, que fue también mi Trabajo de Fin de Grado, en el que la escuela recientemente demolida, A Pardo, es la gran protagonista. Todos los trabajos pueden verse en mi web: www.migueledoroca.com